Las montañas fueron testigos de su nacimiento. Los bosques y el lago Nahuel Huapi supieron enseñarle a amar la belleza. Los libros de arte de la biblioteca de su casa paterna cerraron el círculo: Mónica Girón supo que sería artista plástica. La pasión y su firme decisión hicieron que partiera a Buenos Aires muy jovencita, pero aquellos años no eran buenos para estudiar arte en nuestro país y emigró a Suiza para ingresar en la Escuela Superior de Artes Visuales de Ginebra. Referente del arte contemporáneo actual, trasciende no solo las fronteras sino que se permite superar los tradicionales formatos y crear su propio libro donde la artista ha logrado plasmar 30 años de trabajo y amor a su profesión. De visita a su ciudad natal, compartió sus páginas.
Del taller a la imprenta
La idea de hacer un libro surge de una editora que luego de mirar fotos de los trabajos de Mónica agrupadas en “gigantes” carpetas que pesaban más de 6 kilos, le sugirió que ese material serviría para realizar una publicación. Esa obsesión por registrar todo surgió por la necesidad de llevar consigo sus obras en un formato más transportable, ya que debió mudarse varias veces y los tamaños de éstas la obligaban a dejarlas. Ella misma se definió durante la presentación en la Librería Cultura del viernes 13 de julio como de “espíritu obsesivo y archivador”. A diferencia de otras ediciones, las imágenes hablan por sí mismas sin necesidad de contar con un texto explicativo. Es una forma de recorrer una galería de arte pero en una dimensión plana y sin el catálogo de explicaciones, manifestó la artista. Solo se agregaron tres textos, dos ensayos críticos, uno de Marcelo Pacheco y el otro de Santiago García Navarro. En el último, Girón cuenta en primera persona, su relación con el arte y cómo fue el proceso de asimilación y creación en cada etapa de su vida hasta llegar a lo que es actualmente. 
Antes de comenzar la presentación, mantuvimos una conversación con la artista, momento en que le consultamos si había cambiado algún concepto del acto creativo después de haber publicado este libro. A lo que Mónica nos contestó de una manera muy franca que “no lo sabía aún”. Reconoció que para ella son procesos muy lentos pero siempre estuvo segura de que sería una forma de hacer visible su trabajo, asemejándose a una presentación. “Todavía no lo he mirado de nuevo. Soy muy pudorosa. Lo tengo hace 4 meses. Ya se presentó en el MALBA y todavía no lo he leído de nuevo. Pero lo hice al libro y lo conozco mucho, pero me pasa igual que con mis obras, demoro mucho en poder aceptarlas para que existan. Es siempre muy intenso hacer algo, una obra de arte, hay mucho puesto”, expresó.
En la foto: Ruth Viegener, Mónica Girón y Hans Schulz en Librería Cultura. Viernes 13 de julio 2012.
De marchas y contramarchas
El primer intento de edición no contó con la aceptación de la editorial. A pesar de ello, Mónica ya estaba convencida del proyecto y decidió defenderlo. Es así que Hernán Zavaleta, su galerista, emprendió junto a ella este desafío y fue el editor de su libro, inaugurando también una nueva faceta de esa reconocida Galería de Arte. No obstante, recibió un gran apoyo del Grupo Ilhsa (El Ateneo-Yenny). “Pasaron dos años para publicarlo pero yo no lo hice sola, pero eso fue mi gran oportunidad, porque a una obra de arte sí la controlo pero acá tuve mucha ayuda especializada: un editor, diseñadores como Lucio Dorr y Adriana Manfredi, la primera editora María Gainza”. Hubo un gran trabajo de posproducción digital realizado por Paula Parodi porque las imágenes estaban en un formato analógico. La corrección y traducción de textos a cargo de María del Carril. Una vez terminada esta etapa también fue todo un proceso de creación el momento de la impresión, siendo Mónica frecuente visitante al lugar donde se perpetuaría su obra a través de la conjunción de tintas. La propia artista clasificó a su proyecto como un libro de autor, al participar en cada uno de sus detalles.
Kol (Homo Sapiens), la marca de Mónica en Bariloche
Las instalaciones son la forma de expresión preferida de la artista. Según Girón “una instalación es casi una puesta teatral, teniendo en cuenta que la sala de arte o la galería se convierten en una especie de cavidad teatral, y lo que se instala ahí rodea al espectador cuando se mueve. Entonces se necesita de mucho espacio”. En el año 2008, fue invitada a participar de un proyecto denominado Austrocedrus Arte Contemporáneo a cielo abierto, que implicaba realizar intervenciones en el espacio público de nuestra ciudad, llevado adelante por sus colegas locales Ruth Viegener, Lorraine Green, Mercedes Schamber y Lucrecia Urbano. Así surgió su obra Kol (Homo Sapiens), instalada en enero de 2010 en el Paseo de las Colectividades, la cual fue donada a la Municipalidad de San Carlos de Bariloche y forma parte de su patrimonio cultural. Es una pieza realizada en granito y piedras duras. A pesar de que este tipo de obra de arte se relaciona más con lo efímero, esta pieza en particular fue “la más dura y sólida que he hecho en mi vida”, aclaró Mónica. La oferta originalmente era para hacer algo que no perdurara en el tiempo, como fueron las otras obras que integraron el ciclo, pero no encontró una resolución plástica para ello, por lo que recurrió a la piedra. “Justo había vendido otras obras y tuve la oportunidad de hacerlo a pesar de que el dinero no era lo que valía Homosapiens pero me gustó como quedaba y lo ofrecí en donación a la ciudad. Son dos cabezas, que una mira para un lado y otra mira para el otro y tres cubos, en homenaje a todos los que vivimos acá, este conglomerado humano que hacemos la cultura de la ciudad, los más antiguos y los más nuevos, que somos todos homosapiens”. Cada uno de los cubos tiene una inscripción: homosapiens, alma y espíritu en homenaje a los humanos resaltando sus particularidades.
Su visión del arte actual
Actualmente, Mónica pasa sus días creando y dando clases en Buenos Aires en el Instituto Torcuato Di Tella y en otros lugares brindando 
talleres en la Academia de Arte de Helksinki y en la Academia de Bellas Artes de Bergen, Noruega. Visita asiduamente el taller de la artista local Ruth Viegener, quien además fue una de los presentadores del libro en Cultura junto al periodista Hans Schultz.
Con tal bagaje fue inevitable consultarle sobre su mirada sobre el arte contemporáneo y esto es lo que respondió Mónica: “el artista contemporáneo es muy difícil, porque todo es posible, uno puede hacer lo que sea con cualquier material y a las preguntas hay que hacerlas de nuevo, actualizar preguntas. Actualizar comentarios, el desafío es grande, todo es posible en el mundo y todos funcionamos en sintonía en todo el mundo por la comunicación global. El Internet, la fotografía, es muy fácil hacer algo idéntico casi a alguien que está en Islandia, China, Bolivia”.
Sin mediar casi silencios, la pregunta surgió sin titubeos, ¿cómo se plantea la originalidad en este contexto?
“La originalidad es tener un compromiso muy grande con los problemas verdaderos, de su contexto específico, no necesariamente tiene que ser una obra estereotípicamente vernacular, porque eso sería un error, porque lo vernacular es también una construcción cultural. Pero hacer las preguntas correctas, comprometidas con su entorno, creo que es lo más genuino en un punto. Yo entiendo que las artes plásticas tienen un conocimiento plástico que es el conocimiento de las formas, de cómo se hacen, cómo se diseñan, cómo funcionan los colores. Ese conocimiento está muy despreciado hoy día, lo vemos en cómo se construye la sociedad misma, peor en el arte contemporáneo, está bastante despreciado y yo creo que hay que recuperar ese conocimiento para volver a plantear las nuevas preguntas con más justeza, con más fuerza plástica”, expresó Girón.
La obra elegida por Mónica Girón de su libro
Neocriollo (2003-2006)
Cera, parafina y resina de retama, mdf, metal y tela. h. 220 cm x 125 cm. de diámetro. Base circular en mdf. exposición en espacio Contemporáneo, en MALBA MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES. "Museo de cera" Ensayo y curaduría de Gustavo Buntinx. Octubre 2007. (www.monicagiron.com)
La descripción de la artista: “Es un conjunto de veintiún personas de distintas edades abigarradas, el cuerpo de uno se funde en el cuerpo de otro, no notás bien ni tampoco si están bien terminados los cuerpos. Es como un cuerpo social en construcción o una enorme familia, una enorme maternidad, amorosa pero en formación. Pero no es ciega esta forma, tiene pupilas y puede mirar. Yo creo que la humanidad puede mirar a su alrededor y aprender pero que estamos todos unidos, no estamos solos, estamos en creación de nuestros imaginarios”.
Un final que volvió a sus principios
Mónica Girón encontró su vocación en las estanterías de la biblioteca de su casa paterna en Bariloche. Roberto Cottet, vendedor de libros del Pueblo de aquellos años y actual dueño de la tradicional librería Cultura, suministró a la familia Girón de los más variados ejemplares sobre el arte. Hoy, la recibe en su casa como una gran artista superando la imagen de esa chiquilla consumidora de páginas y páginas de cuadros, dibujos de otros y convertida en protagonista creadora de sus propias obras y ahora de su propio libro, que puede ser un factor iniciático para otros jóvenes que tienen la oportunidad de recorrer como en una galería de arte la obra de esta gran artista.
