El viernes 18 de mayo se presentó en el local Chopp Rock el destacadísimo músico de blues Don Vilanova, conocido también por su anterior nombre artístico, Botafogo, en un emotivo recital “desenchufado” en que tocó sólo durante casi tres horas, sentado en un gran sillón, acompañado únicamente por un guitarrón acústico tipo jumbo y una guitarra dobro de acero ejecutada con slide. Texto y fotos: Federico Soria
Para cuando arribamos al local, el recital ya había arrancado y Don Vilanova estaba interpretando “El Viejo” y “Desconfío” de Pappo y entre tema y tema se tomaba largas pausas para relatar anécdotas o contarle al público su apreciación respecto de diversos temas de la vida y hechos de la realidad, que por cierto, conforman la letra de varias de sus canciones.
En una de esas charlas con el público habló de su nuevo trabajo discográfico y presentó uno de los temas que forma parte de él: “La Mente” parafraseando previamente parte de su letra: “es una especie de descripción de mí, porque soy muy filosofo…la mente es el océano, los pensamientos olas de un enorme mar, todo lo que sucede, ayer, hoy, mañana también…” razón más que sobrada para justificar esa autodescripción.
Y así yendo y viniendo entre tema y tema además de su música habló de personajes tan disímiles como la Mona Giménez o John Lennon, y fue más allá aún con su retórica, tratando de hallar la relación entre referentes culturales en apariencia tan diametralmente opuestos, haciendo notar que en definitiva todos ellos tienen el denominador común de ser transgresores. La referencia a Lennon desembocó en una versión del clásico “Imagine” convertida en blues y traducida al castellano por el propio D.V. quien dijo al respecto: “la destrocé profesionalmente”; no obstante, el producto degustado por la audiencia fue bastante logrado y coherente y por ende también muy reconocido, dada la ovación recibida.
Hubo también mucha mención al standart blues, tanto en las interpretaciones, como en las anécdotas narradas entre tema y tema: habló sobre JB Lenoir, autor e intérprete de “Vietnam Blues”, decía D.V “era un negrito que le dijo al presidente de EEUU ‘usted me engañó, me dijo que este iba a ser un país de paz y de prosperidad y nuestros hijos llegan a escondidas en bolsas de plástico negros, y de repente nosotros teníamos que abrir los ojos’”
Otro standart blues al que se remitió fue el desopilante tema “Constipation Blues” de Screamin’ Jay Hawkins, del que interpretó un fragmento, que despertó toda clase de carcajadas en el público, y luego siguió hablando al respecto: “…ahora se van a cumplir 28 años que soy vegetariano, me inspiró escuchar Constipation Blues, que quiere decir algo así como ‘haciendo fuerza para cagar’ y a mi no me pasa eso. Hice un tema porque mientras la gente toma eso que dicen que hay que tomar todos los días, Mastellone está en las Bahamas; y es mentira, sólo hay que cambiar la alimentación, se los recomiendo como mensaje…Se me ocurrió esta canción con ritmo feliz que está homologada por el Dr Cormillot: ‘Verduras, Frutas y Semillas Crudas, Una Buena Alimentación’” y así arrancó con el tema homónimo…
Luego vino la versión en castellano de “Back door man” de Willie Dixon, al que introdujo con un breve explicación: “cuando quise traducir el título no sabía que poner, textual significa ‘hombre de la puerta de atrás’…y uno me dice: no, se está refiriendo a un ‘pata de lana’” y con ese tema cerró la primera parte, tras lo cual la abarrotada concurrencia se retiró momentáneamente y este cronista logró, cerveza mediante, arribar al escenario y al backstage, donde comenzamos a intercambiar algunas palabras con D.V. que dieron pie a la entrevista que le hicimos después del show.
La segunda parte arrancó con otro tema de standart blues: “I’m your hoochie coochie man” también versionado en castellano. El “Cuchi Cuchi” (término vulgarmente muy empleado para hacer referencia a un amante) era una danza africana llevada por los esclavos negros a EEUU y consistía en un baile provocativo erótico entre dos mujeres unidas por el vientre que representaba con sus movimientos el acto sexual, hacia fines del siglo 19 comenzó a hacerse popular en ese país y fue censurado.
Siguió con otro tema del nuevo disco: “Blues en la Radio” al que describió como autobiográfico y una suerte de proclama para que los medios pasen más música de blues. Luego vino el clásico “Avellaneda Blues” de Manal, interpretación que dedicó a Cristina Rafanelli, que se encontraba en el público.
Después se mandó con una serie de composiciones propias más comprometidas socialmente, advirtiendo previamente al público que iba a abordar este tipo de temáticas, mitad improvisadas, mitad nuevas: “las escribí anoche, cuando llegué después de interminables horas en bondi, mis canciones son siempre nuevas, porque no las conoce nadie…” y así se despachó con diversos debates calientes de la realidad nacional: un tema dedicado a las corporaciones transnacionales que operan en el país, otro a los “soldados de Cristina y el plan sistemático del boludeo” otro que critica la instalación de bases militares norteamericanas en Chaco, otro en clara referencia a la megaminería y al respecto recomendó la lectura del libro “El Mal” de Miguel Bonasso, también dedicó unas palabras a las luchas sociales que se desarrollan en Bariloche y el resto de la Patagonia: los estudiantes que mantienen tomada la Municipalidad, los autoconvocados contra la megaminería, la resistencia contra la extranjerización de la tierra y la movida del “desentierro” del anfiteatro que se está llevando a cabo en Neuquén. Uno de estos temas es “Distracciones” con un estribillo donde D.V. hace gestos y modula la voz al mejor estilo Javier Martinez, diciendo “…se provocan emociones para anular reflexiones, sin acción no hay revolución…” También cantó un tema de proclama al proyecto de Ley de Música “para que dejen de preguntar: sos músico… y de qué trabajás?” y otro dedicado irónicamente a la piratería musical: “yo laburo para Taringa”
Para el cierre y los bises D.V. dejó los temas “Todo el Día me Pregunto” de Manal, “lo mejor y lo peor de mí” de su nuevo disco, versiones de “Runnin’ Blues” (Blues del Fugitivo), de Robbie Krieger y “Little Red Rooster” (Pequeño Gallo Rojo), de Willie Dixon, para finalizar con “Necesito un Amor” de Manal.
Don Vilanova estuvo acompañado en algunos temas por Ezequiel Salgado en armónica, quien fue el que armó la movida de traerlo a Bariloche y por gente del público a quien el maestro ofreció su guitarra; la asistencia técnica estuvo a cargo de Pablo Zerpa, quien además está llevando a cabo la producción de su próximo trabajo discográfico; además D.V agradeció a Mauro, de Chopp Rock (nosotros también) y por supuesto, al público diciendo que “el hecho musical solo se concreta cuando hay otro ahí”
Luego del concierto y nueva cerveza mediante para apaciguar el calor reinante, esperamos a que D.V. se fotografiara y entregara autógrafos a quienes se lo requirieron, siempre con la mejor onda y humildad de este verdadero “blues maestro” para con todo el mundo. Una vez tranquilos, procedimos a la entrevista:
¿Por qué este cambio de autodenominarte Botafogo a Don Vilanova?
Tiene bastante historia pero está más relacionado con que Pappo, que fue quien me bautizó así, se fue, pensé que eso era más de él. Después había hecho un disco que se llamaba “Don Vilanova” inspirado en mi padre y dedicado a su memoria. Más íntimamente pensé que pasa si no me llamo más Botafogo y ahí empecé a relacionarlo con el don de origen noble y mi papá que fue un boxeador humilde, un arriero de campo, de Bolívar. Considero que es el noble origen que yo tengo y el don de la música, se me juntaron todas esas ideas y un día dije: me voy a empezar a llamar “Don Vilanova…”
Y este disco nuevo que estás presentando, realizado con la reunión de numerosos artistas: ¿lo planificaste así o se fue dando sobre la marcha?
Yo lo armé de esa manera: con cada artista nos une una amistad a través de los años, el caso de Ciro Fogliata, de Celeste Carballo, La Misisipi, Los Blues Motel, los elegí yo, les ofrecí y aceptaron. Los otros fueron alumnos míos, eso es lo que me une a ellos y lo que me animó a decirles que tenía este proyecto y si quieren participar y todos dijeron que sí.
Y tu próximo disco que estás grabando ahora: ¿representa una continuidad o es algo nuevo?
Hay un quiebre, va ser un disco casi instrumental. Tiene 16 temas, hay uno solo cantado. Me animé a tocar otras cosas, otros estilos, hay cosas experimentales, un quiebre con lo que venía haciendo. Son todos temas míos pero tiene mucha cosa experimental. Hace muchos años que estudio, me gusta estudiar mucho. Actualmente estudio con Pino Marrone, que es un guitarrista que yo admiro mucho y un día me dije: bueno, para mi aniversario voy a festejar tocando todo lo que me prohibí durante años y todo lo que fui estudiando en todos estos años y ahora me animo a tocar.
Este estilo de tocar solo, en lugares pequeños, ¿es habitual en vos?
Si, lo hago habitualmente, empecé con los veranos y tiene un origen en que muchas veces las producciones no pueden llevar a la banda entera y la verdad es que yo vivo de esto y no puedo decir que no a los trabajos y una de las maneras que encontramos para seguir trabajando es salir solo en un show solista. Al principio me costaba muchísimo, me daba mucha vergüenza pero después me fui soltando, intenté traducir lo que yo hacía con una banda, a tocarlo sólo con la guitarra, mostrando un estilo que no era tan común en mí. Es un trabajo importante que lo disfruto mucho.
¿Conocés algo de la movida blusera de Bariloche?
No mucho, pero sé que pasan cosas y se que hay muchos músicos, muchos pibes estudiando.
Finalmente nos regaló su reciente disco “Don Vilanova y sus secuaces” el octavo de su carrera solista y 15º si contamos los 7 que editó antes, con su banda Durazno de Gala. Este trabajo contiene 16 temas, la mayoría de los cuales están interpretados con bandas y solistas invitados de diversa variedad musical, desde Emmanuel Horvilleur hasta los metaleros Nativo y otros, entre los que están los mencionados en la entrevista; además, claro está, de temas interpretados sólo con su infaltable guitarra dobro tocada con slide. El resultado es un verdadero mosaico musical variopinto que se deja escuchar muy bien, ya que el punto de cohesión es el hecho de que toda esta música en apariencia dispar nunca abandona el formato blues y porque D.V. se adapta con el profesionalismo que lo caracteriza, al estilo de cada artista invitado. El trabajo se completa desde lo estético-visual con un arte de tapa que incluye fotografías con imágenes difusas en sepia, donde aparece él con su guitarra posando con su antiguo look de pelo largo y barba, en fachadas de casas viejas, autos antiguos y vagones de madera; y un pequeño inside-book que menciona tema por tema a todos y cada uno de los participantes.
Don Vilanova nos ha demostrado que además de ser un maestro del blues, es un artista excepcional y una suerte de libre-pensador que está compenetrado y consustanciado con numerosos temas de la realidad social; y ha volcado ante el público y para con nosotros, una sencillez poco vista en personalidades de su talla.
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